В сети есть миллион подкастов, в которых блоггеры объясняют - какую ручку покрутить на эквалайзере, чтобы получить хит.
Считаю, что хит не зависит от того какой эквалайзер использовать, какой микрофон выбрать, и даже не от студии где будет записываться музыка.
Тому, для кого это делается - вашему слушателю - вообще насрать, записывали его любимый трек в Лондоне на Эбби роад, или же в спальне у бэдрум продюсера Васи.
Тому кто слушает важно лишь одно - цепляет его этот трек или нет.
Вызывает ли у него эта песня эмоции?
Помогает ли прожить состояние?
Заставляет двигаться?
Заставляет ли задуматься о смысле, вложенном в текст?
Техника лишь помогает оформить и усилить посылы смыслы и эмоции, которые передает через песню Музыкант.
Если, конечно, у музыканта есть что сказать.
Бывает что за музыкой нет ничего. Одно позёрство. Преобладание формы над содержанием.
Я слышал песни, которые сыграны идеально, аранжированы, записаны и сведены на высшем уровне. Превосходный "продукт". Но не цепляет. Второй раз я этот трек слушать не буду.
Я знаю песни записаные под гитару на бытовой магнитофон, которые знают тысячи людей, поют их у костра и ставят номера в КВН.
Их слушают, потому что эти песни наполнены смыслом и переживаниями.
Именно это и цепляет.
А глубокий бас, жирные гитары, широкие синты и панчовые барабаны - лишь инструменты, через которые Творец доносит свое послание до Слушателя.
Или нет.
